ELCASO ROGELIO CHART

VI

Inútilmente he tratado de hallar pistas sobre el paradero de algunos documentos oficiales de la vida del maestro Rogelio Chart. Desde su desaparición, la vida del antropólogo Echavarría, ha pasado a ser otro mito, sin embargo sabemos que fuerzas ocultas impiden que la verdad salga a flote. En un país como el nuestro en donde morir es cotidiano y en donde los muertos si acaso son estadística, su muerte sigue siendo un enigma. Sabemos que él tenía las claves del secreto de la vida de Rogelio y de su extraña eternización por amor, pero detrás de esa fórmula estaban los dueños del poder, querían conocer la pócima secreta, el sumun que lo había llevado a estar en los anales de la historia de la humanidad. Echavarría es sólo otra víctima de la gran cadena de barbarie que ha teñido nuestra historia. El discípulo de Rogelio ha entrado en pánico, dice haber recibido correos amenazantes en donde lo imprecan a que abandone su labor de rastreador. A mí por ahora me protege mi pobre prestigio de docente universitario, pero no sabré hasta cuando Ellos me permitirán continuar la búsqueda.

Antes de ocultarse el discípulo me prometió que haría público en su blog todo el material que conserva del maestro Rogelio, hoy visité su blog y encontré una notas del diario de Echavarría. Espero que pueda más el amor a la verdad y a la justicia que su miedo, y pueda darnos el placer de tener todos los textos, aunque desde el lugar donde se encuentre estoy seguro su alma no deseará más.

EL CASO DE ROGELIO CHART

IV
Existen una versión diferente de los sucesos. Alguien (al parecer un líder la secta de los chartistas), habla de la existencia de una divinidad reencarnada en en diferentes escritores. Esa divinidad alguna vez fue Salomón, después fue Rogelio, otra Borges, y así sigue siendo muchos y uno sólo. Para fortalecer esta versión me dio a conocer un aparte del Eclesiastés (para los iniciados el libro fundante) en donde aparece un verso que luego se reproduce en las demás versiones. Eclesiastés 12:6 Esta versión es atractiva por lo que cede el enigma al campo de lo teológico, pero estoy casi seguro que el problema se construye en el mundo terrenal.
V
El discípulo de Rogelio ha dado a conocer uno de los manuscritos que dieron inicio a todo este recorrido por la vida de Rogelio Chart. Como cada suceso de los seres humanos, la errancia del maestro empezó cuando en su camino se bifurcó la posibilidad del amor. Beatriz, su eterna enamorada (eterna, en sentido literal) conmovió la existencia y demarcó su destino. A medida que vayan apareciendo sus manuscritos (los cuales al parecer están en manos de su discípulo) podremos ir adentrándonos es su misterioso y doloroso existir.

EL CASO DE ROGELIO CHART

Nota de entrada: A mis amigos lectores, aquellos con los que hemos compartido lecturas y conversaciones durante cerca de 3 años interactuando en el mundo de la blogosfera, les comparto el caso de Rogelio Chart (Y de paso mis angustias). Debo advertirles que tratando de encontrar razón lógica al mismo se me han ido estos últimos meses, sin avanzar mucho. Debido a estos oficios exploratorios se debe en gran parte la disminución en mis post y las pocas visitas a sus sitios. Ahora dejo aquí el caso, esperando que sus aportes me ayuden a resolver en algo los misterios que lo rodean, o al menos pueda aislarme de ellos para no rayar los límites de la locura.

I

Nota hallada entre los papeles de un viejo escritorio en mi oficina (más o menos en Noviembre de 2008). El papel estaba muy deteriorado y con rastros de polilla.

¿En qué momento había empezado todo? Era casi incomprensible, del todo vano intentar explicar de qué manera el tiempo está construido de sin-tiempo. La frase aún retumbaba en su cabeza, ese poema surgido del azar y del viento, o quizás no el poema completo (acaso se puede hablar de un poema total), sino apenas aquel final inesperado: “Una mujer me duele en todo el cuerpo”, aunque según se ha podido indagar, Borges tiene un poema posterior que se asemeja en algo. El verso Borgiano dice: “Me duele una mujer en todo el cuerpo”, lo inaudito es que el poema, escrito por Borges según las fuentes consultadas, se titula “El amenazado” , seudónimo qué Rogelio Chart siempre usó, no como capricho en el sentido de ciertos escritores románticos, sino por conservar su vida.

II

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El poema está transcrito (quizás se pueda decir originalmente), pero con todos estos eventos el origen es imposible de situar hacia atrás o hacia adelante. Pero de las múltiples versiones que escribió y sigue escribiendo antes de cumplirle su cita a la muerte, conservó uno fechado 24 de agosto de 1880.

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El amor es. Tendré que huir o que ocultarme.

Los muros de su cárcel crecen, atroz, como en un sueño.

Ha cambiado la hermosa máscara, pero es la única como siempre.

¿Mis talismanes, de qué me servirán: de las letras el ejercicio,

la erudición vaga, el aprendizaje de las palabras para cantar sus mares

y sus espadas que usó el áspero Norte, la amistad serena,

de la biblioteca las galerías, las comunes cosas,

los hábitos, de mi madre el joven amor, la militar sombra de

mis muertos, la intemporal noche, del sueño el sabor?

No estar contigo o estar contigo es de mi tiempo la medida.

sobre la fuente ya el cántaro se quiebra, a la voz del ave

ya el hombre se levanta, los que miran por

las ventanas ya se han oscurecido,

pero no ha traído la paz la sombra.

Ya lo sé, el amor es: el alivio y la ansiedad de oír tu voz,

La memoria y la espera, en lo sucesivo el horror de vivir.

El amor es con sus mitologías, con sus inútiles pequeñas magias.

Una esquina hay por la que a pasar no me atrevo.

Ya me cercan los ejércitos, las hordas.

(Es irreal esta habitación; no la ha visto ella.)

Me delata el nombre de una mujer.
Una mujer me duele en todo el cuerpo.

.

El amenazado (24 agosto-1880)

III

Creo que con la participación de el discípulo de Rogelio se podrán obtener datos muy valiosos que permitan descifrar el misterio. Ya visité un blog que él creo con el fin de publicar parte de la obra del maestro. Decidió elegir el anonimato, cosa que entiendo, sé de los riesgos que su labor ( y la mía, por supuesto) implican. Gracias a los documentos que heredó, ya nos dio a conocer parte de las "Sentencias" sobre las cuales había escuchado pero hasta ahora no había podido acceder. Si alguien más tiene la fortuna de poseer parte de la obra del maestro, lo invito a hacerla pública, esto será en bien de la humanidad y un acto de justicia con el autor.

INSEGURO

¿Quién puede empuñar una certeza
Y salir a las calles a gritar su desmesura?
El pálpito
La angustia
El desasosiego
Todos mixturados en el mismo odre
Trastocan la noche y paren la angustia.

La desolación teje la nocturnidad
Y los minutos son más extensos
Cuando la madrugada asoma
Su cabeza diletante.

Sólo estoy seguro
De mi penosa inseguridad

DUDA

Al borde del precipicio
Recuerda sus lecciones sobre la libertad
Ella después de recibirlas lo abandonó
Entonces no sabe si vanagloriarse
O repudiarse por ser tan buen pedagogo.

NAUFRAGIO

De las profundidades marinas
Emergen pedazos
De nuestro naufragio.
Oxidadas caricias,
Vestigios, abrazos
Lanzados al vacío,
Murmullo de besos,
Angustias, desoladas
Canciones.

Flotan sobre
El palpitar de las olas
Dejando en su travesía
Un olor a miedo
Encabalgado en el mutismo
De la espera.

De las profundidades marinas
Emergen trozos del amor
Que se hundió
Por exceso de carga.

Diciembre 19/2008

EL USO PÚBLICO DE LA RAZÓN KANTIANA Y SU RELACIÓN CON LA LITERATURA

El Uso Publico de La Razon Kantiana y La Literatura

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EL USO PÚBLICO DE LA RAZON KANTIANA Y SU RELACIÓN CON LA LITERATURA Carlos Arturo Gamboa Bobadilla No se es escritor por haber elegido decir ciertas cosas, sino por la forma en que se digan. Jean Paul Sartre (1905-1980) En la lectura clásica de Kant “Respuesta a la pregunta: ¿qué es la Ilustración?”, se plantea un concepto que ha sido retomado constantemente en los debates y proyectos de construcción de autonomía. Este concepto es el de «uso público de la razón», que según Kant: “Entiendo por uso público de la propia razón aquél que alguien hace de ella en cuanto docto (Gelehrter) ante el gran público del mundo de los lectores.”1, es decir para el filósofo alemán, existe una forma de ejercer la libertad de opinión y esta se da al interactuar con el público. Ahora bien, un escritor se mueve en el mundo de las interacciones comunicativas y su sensibilidad le permite «ver» esas formas de las construcciones sociales que para los demás son elementos cotidianos, y tomando como herramienta las expresiones estéticas, pone en evidencia un nuevo orden, tamizado por su mirada de artista. Parto de una hipótesis, el artista no hace su arte para sí mismo, busca unos lectores, tiene una intencionalidad (dimensión pragmática) al elaborar su obra y por solitario que parezca un autor, al menos tendrá un lector, él mismo. Algunos artista dicen que su obra se construye como «catarsis individual», como forma de escape del yo interiorizado, lo cual es cierto en alguna medida, pero ese yo forma parte de una comunidad, de un entorno y de un momento histórico y por lo tanto ha 1 KANT, Emmanuel. Respuesta a la pregunta: ¿Qué es la ilustración? sido «afectado», no es un yo propiamente individual, es un yo también colectivo, que al expresarse, se expresa así mismo y a los demás. En ese sentido, ninguna obra es purista de lo individual, pero si puede tener tendencia al epicentro individual o al epicentro colectivo. Por ejemplo, el movimiento romántico puede ser visto como una re-interiorización del mundo, en donde la subjetividad prima sobre lo demás, pero esa subjetividad goza de un constructo dual con el mundo del artista y propugna por un «estado ideal» del todo. William Ospina en su ensayo “Los románticos del futuro”, plantea que el mundo necesita de esos nuevos soñadores que re-interpreten el mundo y construyan desde sus sueños una barrera contra la razón, esa nueva diosa del planeta tierra. Ospina dice: “Ahora necesitamos sueños y propósitos. Los males que imperan sobre la civilización y que crecen sin tregua día a día, exigen soluciones audaces, originales destinos”.2 Entonces, ¿Cómo opera el uso de la razón pública en la literatura? Pues el artista, si lo es y no lo aparenta, debe haber alcanzado un estadio de «mayoría de edad» entendida como un racionamiento intelectual que hace uso de la autonomía como concepto guía de su pensamiento, como ejercicio de su libertad para decidir por sí mismo y para los demás (no por los demás). Contrario a la «minoría de edad» ya que: “La minoría de edad significa la incapacidad de servirse de su propio entendimiento, sin la guía de otro”3, y el artista nunca ajeno a las cadenas editoriales, a las estrategias de la mercadotecnia que hacen fluir sus ingresos, debe repensar su arte y su acción comunicativa. El dilema no es fácil de resolver ya que el público lector se mueve dentro de una comodidad, como lo deja evidente Kant: “¡Es tan cómodo ser menor de edad! Si tengo un libro que piensa por mí, un director espiritual que reemplaza mi conciencia moral, un médico que me prescribe la dieta, etc, 2 3 OSPINA, William. Es tarde para el hombre. Grupo editorial Norma. Bogotá. 1994 KANT, Emmanuel. Op.Cit. entonces no necesito esforzarme. Si puedo pagar, no tengo necesidad de pensar: otro asumirá por mi tan fastidiosa tarea”.4 Por lo tanto, el arte como representación social del mundo habitado y de los mundos imaginados, deja entrever las tensiones e ideales del autor, por lo tanto en el arte se pueden rastrear los grandes dramas universales, pero también los conflictos locales, comunitarios y hasta de entorno inmediato. ¿Cómo negar que Kafka hace un ejercicio de crítica a su familia teniendo como eje a su padre, pero de igual manera pone en evidencia los grandes males del capitalismo que luego inundarían el planeta y que hoy se masifican con la globalización? No se trata tampoco de volver a la idea de la «literatura social» o comprometida, porque en realidad toda literatura son las dos cosas, no existe arte sin compromiso y sin entorno social. Se trata sí, de hacer uso público de la razón cuando se construye la obra, dejando en evidencia «eso» que incomoda al autor y que denuncia de alguna manera polisémica o intra-textualmente. Ser consciente de esas elaboraciones permite que la literatura, por ejemplo, se convierta en un lenguaje de reconstrucción social, dotado de significados que llegan a los lectores y les permiten construir preguntas fundamentales sobre su razón de ser y estar en el mundo, y para ello el autor no necesita militar en ningún movimiento o partido. Hacer uso público de la razón le permite al escritor tensionar su verdadera autonomía y su responsabilidad como actor activo de un constructo social. 4 Idem. 

ANTES DE LA EBRIEDAD

Dejaré mi sangre
En el vaso de la mesa de noche
Para calmar tu sed
Pero no exijas
Que mi libertad se sacrifique.

Cruje un bolero
En la despampanante noche
Y quiero embriagarme
Y luego dejarme poseer por la náusea
De la ciudad envilecida.

Llegaré tiritando a la verja
En donde dormitan mis angustias
Y espero ser el anfitrión de tus sueños.

Si por error aún me amas
Déjame acariciar tu mentón
Mientras pienso que la tierra
Ha cambiado de rumbo
Quizás pueda en ese instante
Recuperar el tiempo ido.

TRES POEMAS DESESPERADOS Y NINGUNA CANCIÓN DE AMOR

III

Poseso de un demonio
Clase melancólico
Que le asustan las mañanas
Huye cuando
Abre la puerta de su rutina
Y busca refugio
En los parajes de la desolación.
Hombre de cartón
Está sujeto a las manipulaciones
Y la libertad cual espejismo
Se asoma dudosa en las palabras.
Cuando regresa agotado
De burdas ilusiones
Él lo mira pesaroso
Y se dispone a dormir
En su costado
Sabiendo que jamás tendrá el valor
De reconocer su presencia.
Miserable el hombre
A quien hasta su demonio le huye.

Poema de desamor para los lunes